电影开放！
其实，
十七岁单车这部电影。
尽管在奖项上，
取得了一些不错的成就。
但，
实事求是的讲，
片子存在争议。
口碑在某些方面也呈两极化。
爱的爱死。
讨厌的也能贬的一无是处。
在时寻看来，
缺点肯定也是有的。
这世上，
本也没什么完美可言。
比如，
对现实的处理，
有些部分，
太概念化，
太戏剧。
太说教。
有些部分，
也有点强行去给观众灌输影片表达的一些主题。
显得过于强调生活的差异，
且有意放大。
这种表现手法，
不是不可以，
但不能过。
毕竟，
差异，归根究底是一种感受。
一旦过了，就显得展示意味居多。
时寻的全新处理则是淡一些。
把城乡差异，
用生活里的细节，
以一种更接近生活的逻辑方式，
散布在影片角色的日常生活中。
这样的好处是，
观众可以更沉浸一些。
可以下意识去感受。
两种形式的区别，
也可以理解为，
一种是有个人告诉你，
我这酒，嘎嘎好，你得尝。
一种是微笑的看着你，
像个久别重逢的老友，
带着复杂难言的情绪，
递给你酒杯。
你自然的接过。
小口小口的品尝，
悠悠的琢磨着那股滋味。
他也着力针对‘生活和生存’这个主题，
加强了表达。
当然，
影片最重要的那种，
青春的残酷感，
简单的纯粹感，
那种现实与理想的割裂感，
以及那种不经意间荡漾的一缕悲哀。
时寻也抓住核心，原汁原味的保留下来了。
整体上，
他认为，
改进之后，
无论从画面，
色彩。
光线感。
人物演绎。
相较原片，
都增色不少。
当然，最终。
一切还是得由观众来评判。
在电影第一幕，
浮现在荧屏上的一瞬间。
时寻心中也有些许紧张。
不过，他克制的比较好。
郑栋天提前就看过样片。
这会儿表情很收敛。
原本，
他有过担心时寻能不能驾驭好这样的题材。
但看了之后，
他发现时寻拍的，比给他讲故事的时候还要好。
好的都有些令他出乎意料。
第一次拍长片啊。
这要是不说，
拿给别人看，你说是个成熟的导演，别人准得信。
风格方面，
随着全新的题材，也和之前有很大变化。
看的出来，时寻明显是在有意在进行着一种探索。
他倒也不奇怪。
年轻人嘛！
也符合年轻人的调性，
永不满足！
就得有这股破旧除新的劲儿。
但最让郑栋天满意的是，
时寻脑子很清醒。
他没有一味的沉迷探索，被题材带着跑。
这部片子，
他依旧把之前片子里，很重要一个风格，
也是郑栋天无比欣赏的一点保持住了。
即那种传统的，东方式明显的，含蓄式表达。
所谓，
世事洞明皆学问。
人情练达即文章。
大抵如是。
偏头看看老友谢非，
谢非脸上露着讶异。
郑栋天一看就知道，
这家伙心里多半在想“现在的学生，都这么牛比了？”
他也忍不住一乐。
你当他为什么特地邀请谢非来。
谢非本来还在外头筹备着戏呢。
结果三天两头被call电话过来骚扰。
就是给这老小子看看。
嘿，看到没，这货，我教的。
谢非是一个成熟的导演，
也是个大导演。
78年开始执导首部个人电影。
86年执导的剧情片‘湘女萧萧’，就去圣塞巴斯蒂安国际电影节拿奖了。
后来，步入90年代，金熊、银熊都拿过。
目前正在准备的新片‘本命年’，也奔着明年的柏林去的。
他也是很挑剔的一个人。
傲在骨，
面上和气。
但真不是随便什么人，
就能入他的眼。
本来，他对时寻的概念就是个学生。
或许可以再加两个前缀，有点才华，是个好苗子。
主要是老郑有事没事就在他耳朵根子上念叨一下。
出于好奇，
他也抽空看了时寻之前两部短片。
老实说，
观感一般。
也就马马虎虎。
稚嫩感的地方有不少。
有一些小设计有点意思，但也就那样。
当然，对于一个学生来说，算可以了。
但这次一看，
有些意外。
成熟太多了，
就跟坐了火箭一样，
悟了般。
无论镜头调度，
画面表现。
都像模像样。
故事讲的也可圈可点，
有些地方，
看得出来，
应该有参考过‘偷自行车的人’这部电影。
但，度拿的很好，算是一种不错的致敬新现实主义。
其实，还有致敬电影‘小鞋子‘。
但那部电影，是1997年上映的。
谢非现在自然不可能看过，也无从得知。
瑕疵方面，当然也有。
但都在他可以容忍的范围内。
而最让他欣赏的是，
也是最让他觉得难能可贵的是——
时寻在构建人物关系的同时，
还知道从人物动机着手，
随着故事展开，
把那种大时代背景下的小人物。
那种因变革产生的各种矛盾。
藏在人与事之间的那种意味深长的复杂，
徐徐的带了出来。
处理手法也并不简单粗暴。
根据特定情境变化。
有时，是一种娓娓道来，
像是你从午后休憩中醒来，下意识发呆。
夫人贴心的为你送来杯温茶，
于是，你慢悠悠的品味个中滋味。
有时，又很激烈。
剖开了，让你感受。
粗暴中，不丢细节。
细微的好像是沉浸式的观摩一堂解剖课。
你可以跟着人物一起，
握着手术刀，
跟随着节奏，
割开一寸寸肌肉。
观察那每一处血红的纹理。
直到电影最后一幕，
狼狈的阿贵扛着车，
落寞的走向人群。
那一点点夕阳，
打在他的脸上～
一瞬间，
谢非的情绪都难以从那股余韵中抽离。
这个岁数，能做到这样。
老实说，相当不易。
而像他这样的导演们，看一部电影，
都习惯从整体，从结构，从故事的表现等综合方面去看一部电影。
演员们，
或者说，
表演系的学生们。
整体当然也看，
但下意识就会变成另一种角度了。
他们更感性。
重心主要放在故事与人物身上。
许晴一开始也是审视意味居多。
但，
开篇的色彩和光线感就把她震住了。
该说不说，
狗导演眼神虽然有大毛病。
水平倒确实还行。