“他还会说相声？自己的创作？再有，为什么会叫《郭西游》？”尚婷芳的嘴里秃噜出一连串的问题。
张导笑道：“尚老师，我说能不能偶尔走出来多见见世面？你的生活里除了音乐，难道就没有其他的一点爱好了？”
“为什么这么说我？”
“那你知道目前市面上最火的相声演员是谁吗？”
“我还真不知道，也不太爱上网，报纸更不会看娱乐版！”
“最火的相声演员是郭德刚，刘先生的这个《郭西游》，就是按照他的表演风格创作的，属于量身打造。有时间的话去听听吧，太可乐了！”
“两个人关系这么好吗？怎么一直没听说？”
“不太清楚，但刘先生的喜剧创作能力上也不差，我很期待他们在今年春晚的表现。”
此时，刘清山那边已经在开始编曲了，由于有他脑海里有完整的样板，这样的编曲还不如说是他在给众人布置任务。
但没有一位乐队成员会质疑他的指派，哪怕这些人都拥有国内最高音乐学府的资历，但他在全球音乐界的巨大名气和做出来的成绩，已经证明了在这一块他有极高的权威性。
根据他的编排，前奏采用了一种类似于架子鼓的音色，其强烈的节奏感和紧凑的鼓点，让整个乐曲能够更好地引导听众进入跳舞的氛围中。
在这个前奏中，使用了明亮而干净的打击乐和轻柔的键盘音色，在创造出积极而轻快的音乐氛围的同时，也不会让人感到过于喧闹。
整个前奏的鼓点和音符旋律组合非常巧妙，完美地体现了“漠河舞厅”舞曲的魅力与特点，让人听着就忍不住想跟着舞曲一起扭动起来。
左红找来的这批乐手的能力还是极其专业的，有了整个框架之后，再结合手机里的吉他弹唱，根本不需要刘清山太过细致的逐一指派，很快就有人在按部就班的随手敲出了最适合的节奏，弹出了他想要的和弦伴奏。
除了这些人之外，还有爱乐乐团的人也被找了来旁听。
因为按照刘清山的设计，上春晚舞台的那一版本是需要现场交响乐伴奏的。
也只有那些小提琴、大提琴、单簧管、长笛、萨克斯、小号、长号、圆号等管弦乐器的加入，才能最大化把现场的音乐剧氛围给营造出来。
这也是刘清山这一版本跟原作最大的不同之处，因为《漠河舞厅》的叙事性和旋律性都很好，已经满足了以音乐剧形式推出的必要性。
而且这首歌的更深层意义，在很大程度上满足了大众对美好爱情的集体想象。
在一个原因是，今年的春晚舞台对于他的更高要求之一，就包含了音乐剧的形式，有了这么正式且隆重的版本，也刚好符合了平台的需求。
至于歌曲本身的品质，歌词像是一首凄婉柔美的诗，它给我们讲述了一个令人绝望却又令人追忆的爱情故事。
它的副歌尽管只有短短的几句，却勾勒出了一幅极为唯美的画面，画面里有极光、村落、深夜、烟火、晚星、眼睛、夜风、美女。
这些看似天马行空的想象却给人无尽的想象，每个人的脑海里都会有不同的画面，好的词配上好的曲，再有恢宏的管弦伴奏和更直观的伴舞，简直就是一件完美的艺术品。
况且它背后的故事更加动人，再有好的营销点位以及情感触发场景，这样的完美的场景配上这首完美契合的歌，很容易就会引起观众的共鸣。
这也是为什么只听到故事和刘清山的简单弹唱，包括台长、尚婷芳在内的这么多人风风火火找了来的原因。
他们才是最专业的平台经营者，舞台经验无比的丰富，才能在最短的时间内，就看到了这首歌能够带来的一切。
接下来的排练过程略去不提，真正录制的时候，那个偌大的录音室的里里外外，已经悄然聚满了不下两百人。
这还是空间有限的原因，若是地方足够大，估计整个国视大楼里能来的人都跑来了。
关于这一点，刘清山也没有阻止，甚至即便是有零星的信息溜出去，他也不怎么在意。
因为无论是他还是这家平台都需要适当的宣传，春晚真正需要保密的是那些语言类等节目，音乐类从来不在这一行业。
况且近两年的国视春晚一直在拿刘清山的是否参与当做卖点，又怎么可能真的把他的相关信息保护得更严密。
录制的过程，才让那些国视陆陆续续赶来的大佬们见识到了这首歌的可怕，因为包括她们自己都被深深感动到泣不成声。
造成这种局面的是极具画面感的词句，每唱一句都是电影过画般真实，爱的真实，遗憾的真实，思念的真实，唯美且痛彻心扉的情感宣泄。
除此之外，它的正能量表达方式既新颖又干脆直接，瞬间秒杀的感染力无与伦比。
最为重要的一点还有身份和空间的反差性，其中普通人和伟大爱情构成了身份反差，加强了戏剧性效果。
空间反差是，故事并不发生在我们熟悉的都市，一个我们普通人可能一辈子都不会去到的地方。
这种空间反差能产生更强的戏剧性，是因为现代都市人对自己的生活已太过厌倦，上班下班所有的思考都被现实绑架，疲惫和麻木，深陷体制化不能自拔。
而漠河这座遥远的边疆小镇，可能在所有人的梦里都不会出现，正因这种空间的反差，让我们更容易被遥远的温暖所打动。
于是就产生了这首民谣背后经过时间加持的爱情故事，巨大旷野里落寞独舞背影下，现实的还原了凄婉爱情故事的原型。
时间的永恒性和不可逆所产生的巨大冲击力是最为打动人，对比当代人所认为的变化，遗忘，快速迭代才是社会主流的时候，那些经历时间流逝，不褪色的情感才能成为人类永恒的传奇。
在当下内卷的时代，人们更加关注自己的内心，从原本星辰大海和未知宇宙的目标，更多转向关注自己个人内心，从而心理变得更加柔软，更加敏感，更加悲悯。
脑海里想象着漠河小镇灰暗天空飘荡的每一片雪花，不正是每一个人内心里最璀璨的烟火么，其中映射了当代人思想的转变。
对真爱的向往永不过时，在现实生活中越是难以得到，人们越是希望通过文艺作品满足自己的内心需求。
这些因素，仅仅从现场的众人最直观的反应力就体现了出来，听着这悲伤的歌声，体会着这个悲伤的故事，现场已可不仅仅是脆弱的女生在偷偷地抹眼泪。
连那几位后来赶来的平台高层，也被这个故事感染得眼眶湿润了，相比之前震撼视觉的作品，这个厚重的故事性作品，明显更触动他们的心灵。
擦着不知觉间便已经湿润的眼角，于是希在感叹着：“你们的女生合唱设计得很好，平凡人的故事才最能打动人心，最真实的声音也是一种魅力，用心倾听往往让人在不知不觉中感动。”
“于台长，这段设计的创意可不是来自于我们，而是刘先生的亲自编排！”尚婷芳的声音里，也隐有抽噎，“注入真情实意的音乐不需要技巧，抱朴含真才能至臻至善，用真实的细节打动人的才最见功力。”
“嚯哦，你的评价够高的。”
“刘先生是音乐奇才，同样也是营销高手，他很懂得如何把自己的作品影响最大化，当然这一切的前提是作品足够优秀。这首歌至少我写不出来，个人的观点，他才是艺术家！”
“流行音乐里也有艺术家？”
“你居然还有这样的偏见？仅就他的很多作品而言，刘先生的创作就能够改变人们对世界的认识，能够改善人们的心灵，没有哪一个音乐人能够像他这样对这个世界充满着爱，他所创造的音乐改变了无数人的价值观，他给世界带来了巨大的改变，这一点你承认吧？”
“好像是这么回事，他的音乐不仅在华国有影响，连海外市场都能被他的某种音乐形式带动起来。”
“在我们音乐界，一直认为能左右世界大部分歌迷人生观的音乐家就是艺术家，可不分什么流行跟古典，尽管鄙视链始终客观存在着，但我想没有哪一个同行会对他有很深的偏见。”
“今天这首歌给你带来的感慨？”
“我不否认，但我相信持有类似观点的同行从今往后只会越来越多，因为这首歌会以强烈的人文关怀和艺术感染力，成为华国流行音乐的经典代表作，他为我们带着全新的民族音乐标记掀起华语流行音乐的潮流，进而引领华国流行音乐走上国际舞台。从这首歌，我联想到了他之前的很多作品，于是忽然悟出了这个道理！”
“没想到你对他的评价如此之高。”
于是希的惊异可不是装出来的，因为他很了解尚婷芳的为人，向来是不太关心平常事务，更不会轻易对某一位音乐人评头论足。
而且在他心目中，此人可是真正的艺术家，所以在他的观念里，这类人不是一向很谨慎的，绝不会轻易表态。