罗大有则是一脸的懵逼：“有拼接吗？我是真没看出来！”
伊莲也是一副惊异的表情：“我也以为那是大宝哥的真功夫呢！”
“那你们在不知情的情况下，会认为大宝哥能做到吗？”叶导有意有此一问。
罗大有点点头：“反正我是深信不疑，整部影片的气氛起来了，尚武的框架很浓郁，之前的几场精彩打戏都把人带入了剧情里来，会令人不知不觉就相信了洪师傅一定有这样的能力。”
洪大宝望向了刘清山，露出一副果然如此的表情，也更像是松了一口气的释然。
事实上在拍那段剧情时，洪大宝一直坚持自己做到，尽管一个动作被分解成了两段，但以他武痴般不肯服人的性格，那一天的表现相当的执拗。
这也导致那一段的拍摄反反复复了长达一个多小时，最后他实在无能为力之后，才接受了刘清山启用替身的提议。
洪大宝此时的一眼相望，就包含有感叹刘清山的眼力之精准的意思，那时若早听他的，就没有那一个多小时的时间浪费了。
但对他而言更重要的是，刘清山面对自己的固执坚持，一点也没表现出不耐烦的样子，而是始终在态度积极的各种配合。
没有导演经历的人，是永远体会不到一条镜头迟迟通不过的心头暴躁，但身为导演的刘清山却没有对他表现出哪怕一点的不满，就足以说明此人对自己尊重心态了。
严格说来，香江的武行很多都算是江湖中人，洪大宝同样如此，除了武痴的特性之外，重情重义也是他最看重的。
经过了这一次的拍摄，他也算是完全认可了刘清山的人品。
虽然两个人之间有巨大的年龄差距，但由于刘清山超然于世的武力值，二人间的关系一直是平辈的，至此以后或许就有成为至交的可能了。
陪着客人们再观看了一会儿拍摄现场，刘清山就随着一行人返回到了申城市区，同行人里还多出一位洪大宝。
后者的加入，是由于他还要亲自跟进一下主题曲的编曲问题，因为大宝哥还肩负着整个后期的完善任务，这首歌他又听了二十多年，没有人能比他更有资格点评新的版本是否适合这部电影。
当然，之前的两首歌仍旧会保留，只是展现的次数会有所压制。
特别是那首《麒麟》，也只会出现在片尾曲位置，并没有任何的优待。
来到市区简单地吃了饭，一行人就来到了录音棚。
这家录音棚还是孙南的朋友开办的那家，如今在申城已经是刘清山的专用棚，每每有他的录制，整个录音棚都会不再接待其他业务。
而且有录音棚老板的关系，请来的乐队成员都是申城最顶尖的音乐人，又有罗、李两人在，编曲部分只花了半个小时就完成了。
《沧海一声笑》这首歌，已经有过无数版本，也有好几十位的著名歌手翻唱，但国语版最好听的版本也没有超越原版的演唱。
作为原版演唱者之一的罗大有，自然就是录制过程中最有话语权的一个，但在听到刘清山的说唱部分后，也不敢站出来具体评价了。
此曲的曲风本身就有相当浓郁的江湖风格，并且潇洒硬气的一面相当明显。
但有了他这一段带有明显川音的说唱部分，不仅让那种江湖风高度契合，也另外多出了俗世烟火的一面。
歌词部分很白话，但是穿插在沧海的主歌词里一点都没有逊色。
不得不说这是一种很会画龙点睛的操作，而且添加进去的方式很聪明，尽管有大段的加进去，却能和前面俗世的那一面歌词反衬了一下，既达到了效果，然后也赚了歌迷的感情分。
尤其是“不再是穷人的头不愿看天，而是抬眼就可以看见白云青山和袅袅的烟”那两句，连被业内公认的天才词人罗大有，都不禁拍案叫绝。
况且他是很赞同让这首传统的古风歌曲里添加上说唱部分的，因为这就是如今时代的流行音乐走势，并且能真正把华国风和说唱融合为一体的事情的本身，是件很有意义的事情。
尤其在海外的传播方面，有了这一部分的添加，也就意味着它的更广泛的流行可能。
截止到目前为止，除了那首七十年代的《甜蜜蜜》，还从来没有哪一首华语歌真正做到全球传唱。
况且这首歌可不是《甜蜜蜜》那般的靡靡之音，而是拥有着华国几千年历史的最原始五声音阶的古曲神髓的重大意义。
若能因为多出来这段说唱，而让全世界更多人了解到华国古曲风韵历史，无疑是一件堪称丰功至伟的巨大贡献。
所以从业几十年的罗大有，很敏感地意识到了这个问题，所以他的积极配合态度相比李忠胜还要明显和兴奋。
反倒是洪大宝这位资深功夫片大佬，对于这种改编风格满肚非议，这一点从他不时流露出来的紧皱眉头上，就能看得出来。
好在他知道自己顶多了只是个音乐爱好者，面对着两位华语音乐教父级的人物，以及刘清山这样的把华语歌唱出海外的新生代歌王，心里再有质疑也得憋在肚子里。
不过他难得的肯从剧组里走出来，来监督一首主题曲的完成过程，自然也会适当地表达出他的内心疑虑。
只是他采用的方式很聪明，并没有公开质疑，而是悄悄地问过了跟自己关系就好的罗大有。
罗大有是这么解释的：“怎么说呢，除了原版之外，市场或歌迷最认同的就是许冠杰的那一版，我说得没错吧？”
“嗯，那一版还是实际性质的第一版本，再有电影《笑傲江湖》的加持，我跟更多人一样，还是更容易接受那个版本！”
“这么比较来说，你就更容易理解了！许冠杰唱的是大侠的武林，是重情重义的令狐冲，对着清风明月将名利纷争全部放下，‘小舟从此逝，江海寄余生的洒脱；山子的这个版本则是唱的是小人物的江湖，是在刀尖舔血的市井小人物，嘴上说着‘我命硬学不来弯腰，却十分明白‘一山还比一山高，虽然想着我辈卑微平凡，却绝不甘于平庸地勇往直前。这么解释你听懂了吧？”
洪大宝低头沉吟了好一会儿，再抬头时眼里已经有了一抹亮色，“我大概明白了，叶问的人物设定也是一个普通人，开武馆是因为生活所迫，被卷入各种纷争是由于人在江湖身不由己，可他的秉性一直是有绅士风度的民间高手，而不是什么英雄人物，山子的这段歌词就是在表达叶问的心声或者最真实的写照？”
“不错不错，没想到你身上还有武夫之外的细腻！叶问本质上就是个普通人，有家、有亲人要养的，还有点一妻管严，有点儿耳根子软的普通人特点。所以山子的说唱部分和原唱黄老爷子的出世意境不同，他的版本更多的是表达了一种入世的情怀，在这方面讲，是不是他的歌词部分还是跟电影很贴合的？”
“这一点我也承认，但说唱曲风是个洋玩意，纯粹的舶来品，让这种旋律出现在古曲风韵里，是不是有点不伦不类了？”
“我的天，大宝哥，你对音乐的理解得有多片面呀！钢琴是不是舶来品，还有萨克斯，手风琴，甚至唢呐的原产地也是来自古波斯，而并非华国古来专有！并且你也听到了，今天的改编，并没有把原版里的琴、箫、琵琶、二胡、和鼓用现代音乐来取而代之，甚至保持了原汁原味。而他的说唱部分并没有影响整体的曲风结构，相反起到了一种更加强烈的烘托豪气的氛围，而原版古风伴奏音紧凑的感觉，刚好与同样节奏鲜明的rap部分相得益彰，这样的组合或许少了点儿原版的意境和潇洒，却多出来不屈的抗争和自信，还有华国大鼓的气势在这种逍遥江湖的惬意中增添了格外的一份霸气！”
“听你细细解释，好像越来越觉得也有可用之处了。”
“不是可用那么简单，我们还要充分考虑一下海外市场的接受度，就像他的那首《麒麟》，是不是就比他其他的华语歌在国外更有传播性？”
“还别说，经你这么一提醒，还确实是这样的情况！”
“所以说，山子的音乐作品能真正走出海外去不是没有原因的，他很会把两种截然不同的音乐风格尽可能地融会贯通，仅就这一点而言，我跟忠胜都远远做不到！而且这绝不是在吹捧他！”
“这么说，他这样的设计不会受到其他音乐同行们的质疑？”
“不同的意见肯定会有，但肯定不会是来自音乐界，也只有像你这样的单纯爱好者才敢于质疑。”
“那你和忠胜是认可他的改编？”
“不仅是认可，还有一丢丢的膜拜呢，尽管这话从我们俩嘴里说出来有点丢人，可事实就是事实。因为我跟他都做不到让华语歌被很多不同语境的人接受！不夸张地说，目前为止整个华语乐坛也只有山子能做到，你不服气？对不起，那就拿出一首你认为最有可能获得跟他有类似市场流量的歌曲，来验证你的观点正确性！”