听到了这里，所有的人均是鸡皮疙瘩满身飞起，从脚跟麻到头皮的神魂战栗感遍身升起。
一个个目瞪口呆着望着舞台上激情四射的刘清山，嘴巴大张着久久不曾闭上。
即使是老外们听不懂歌词，照样被他的演唱刺激到毛孔都在散发着寒气，一阵阵的毛骨悚然感，如过电一般瞬间串满全身。
现场熟悉Rap音乐风格的歌手们的反应，更合适夸张到一个个双手抱着脑袋，嘴里的怪叫声音不听，带动起犹若歇斯底里般的失声嚎叫。.z
他们的嘴角都不约而同的撇除难以置信的诡异弧度，眼睛里都在泛着光，里面的震撼眼神映的瞳孔似乎都在急速放大。
更有的人在双手撕扯着头发，朝天吼出别人听不懂的癫狂声音，嘴巴咧到难以形容的骇然角度。
这段长此之前的旋律过渡部分，是刘清山特意改编出来的，目的就是为了便于展示华国功夫。
而此时的旋律中，刘家班的成员们手里的动作越来越快，柔中带刚的身体关节抖动也在紧随着鼓点在有序地展现出来，看上去颇像是街舞里的机械动作，居然韵律十足。
但舞台上的精彩场面，可不是只有他们，还有刘清山的副歌部分高然唱响。
别叫醒我
我不忍躲
上巍峨下险坡
野草野火
就任风过也不错
别叫醒我
我不忍躲
上巍峨下险坡
野草野火
就任风过也不错
反复两遍的副歌，立时把现场气氛燃爆到了最高点，彻底燃烧起来的旋律，令很多人激动得都热泪盈眶，把现场观众的情绪也给点到了爆棚级的沸点。
现场欢呼嘶吼的声浪几乎把剧场的顶棚都要被冲击波炸开了似的，亢奋的人们疯了一样，喊的脖筋都要爆开，让前面的人后脑勺都给喷热了！
被这段激情旋律给感染的没有人肯在座位上坐着，即便是最前排的season电影协作团队，都是站着舞动着两手状态，要知道他们的平均年龄都要超过六十五岁了。
刘清山也在这一刻简直要唱疯了，换一口气，他弯着腰，用尽全身的力气唱裂了歌曲的随后部分。
让诗仙写断了笔
让先锋折断了戟
呼啸的掠过
卷不起那滩淤烂的泥
经不起百炼成钢
经不起岁月的打磨沉香
经不住诋毁
也经不住赞美
怎么守得住
前辈打下的城邦
炸麻了的快嘴一浪接一浪，整体歌词的意思没太整明白也没关系，给人的感觉就是觉得牛。
技术很猛！
表现力十足！
歌更是牛皮的一塌糊涂！
堆砌着国风意象的大段歌词并不需要去听懂，就能深刻感受到其中的杀伐决断般的群雄逐鹿感。
直接炸穿的华国风Rap，是刻在国人DNA里的东西，是中华几千年历练出来的东西，将里面的侠义正气、剑指破天的豪情胜邪之意渲染得淋漓尽致。
几乎所有人的内心深处的中二魂直接被瞬间点燃，并持续发酵，进而形成了一股直击心灵的灵魂被贯穿感。
尤其是紧接着而来的几句念白，“天下风云出我辈，一入江湖岁月催，皇图霸业谈笑间，不胜人生一场醉”，这段一出，即使是听不懂的人也瞬间泪湿眼底。
听rap就是要炸，就是要炫，就是要发泄表达自我。
炸穿一切的国潮说唱，似
如手舞出剑气纵横，蔑视天下群雄，纵有魑魅魍魉，我皆一剑斩之的激情难抑。
念白过后，刘家班的人随着唢呐声再起，舍了手中拳术，或化手为剑，或化腿为剑，或以身为剑，两两一对的展现出连续不断的进攻表演。
而此时的刘清山的副歌部分再起，随着不断的重复，他却一边唱着一边走下了舞台，面对着前排观众席，再一次上演了20秒唱出140字的急速快嘴Rap。
还是这一段歌词，在重复第二遍的时候，语速更熟快到了一种匪夷所思的境界，惊得他对面的嘉宾观众都似乎要窒息般的头脸通红，犹如满腔气血倒流。
而他并没有像原版那样就此截然而知，而是口中不断的去重复最后的一句“从武当躁到南少林”，并在重复两遍后，把话筒忽然指向了观众席。
尤其是身在前几排的嘉宾们，果然没有让他失望，居然就在这么短的时间里学了个大概，紧跟着他的话筒倒转而吼叫了出来。
随后全场越来越多的人也学会了这句词，让整个剧场都反复回荡着这一句唱词。
如此往复循环了几次之后，他便把话筒再一次转过来，继续整段的重复，最后的一句“就像麒麟”四个字响彻得如同惊雷，来得突兀，带来的效果震天撼地。
整首歌也戛然而止，剧场里的人们也都如疯了一般地高呼起“Alien”，巨大声浪磅礴如海。
这样的排山倒海般的气势里，还掺杂着一种被震到灵魂冒烟的极度宣泄般的尽情释放感。
饱满而高涨的群情激奋，一直持续了好久，才在现场主持人的干预下渐渐平息下来。
但他们都不知道的是，刚才的直播画面传到的地方，所有的人仍旧处于一种犹如八级大风的情绪异常亢奋当中。
有很多人被震撼得下巴都要掉到地上，手舞足蹈的同时，心里却是在始终不停地默问着，“这家伙还是人吗？这首歌的冲击力也太强大了！”
这首歌由于带有鲜明的华国风意境，即使在说唱鼻祖的老美，再严格的乐评家也挑不出多少毛病来。
而且在这里大行其道的Rap音乐形式，其实也同样的良莠不齐，且歌词部分多是满是脏话粗口，叛逆词语，充斥着负面的极端内容。
首先刘清山这首歌的歌词部分就代表了时尚风潮新酷的感觉，充满着正能量，且语境优美高雅，励志上进。
但是在这方面来评价它，其实就坐稳了不会遭受抨击的基础。
再有它是将嘻哈音乐的表达自己对现实社会的不满和发泄的一贯曲风，在导入一种无畏，勇敢，自由，奋斗的精神层面。
或许作为作者的刘清山无意也没能力试图改变什么，但他带来的文化性和艺术性，显然是老美的社会环境和生存环境所不具备的。
别忘了两年前是他的间接影响下，让这种音乐形式重归主流。
如果说这种说法过于言过其实的话，但在他之后这边的说唱歌手得优质作品数量在呈直线趋势上升，却是个怎么也绕不过去的事实。
不然这里的东西海岸说唱界，凭什么能做到暂时抛去成见，联手出现在他的那首《UptonFunk》里甘做背景幕？
所以说，无论他的作品优劣与否，前提是在帮这种音乐形式逐步走出黑人贫民窟，却是个无可争议的事实。
况且他从一开始踏上这片土地，就表达了足够多的对Rap音乐尊重和致敬。
在对方的观点里面，他无论哪一方面的能力，都不会再需要它的事业加持了，那么这么做的原因就只有一个了，那就是他是真心喜欢这样的音乐形式。
再把他本身的影响力考虑进去，对于老美
甚至整个世界整的说唱音乐的发展，无疑是强有力的推动。
综合这几点，身在起源地的老美说唱歌手们，才会放下一贯的桀骜跟不屑，去友好的跟他沟通甚至合作。
如今时隔近一年，他又带着功夫电影返回了这个国家，仍没忘了在自己的作品里夹带上具有华国特色的Rap音乐。
所以无论这首歌的具体品质如是怎样的，它的将来会在老美同行的争相赞誉的基础上被广为流传，已经是不可逆转的趋势。
事实上也正是如此，此时的现场观众们的表情就说明了一切，也预示着刘清山的音乐作品里又多了一首代表作。
随后就是剪彩仪式，这种方式不是他的发明，却也是源自于他首先利用在电影的首映式里。
这个时候，剧组成员也会集体出现在舞台上。
这一次跟随剧组前来的主要演员并不多，不仅两位叶家兄弟没有出现，很多主要配角也缺席了这一次的老美之行。
不过任家华、林佳栋、洪大宝、熊戴琳、释行羽、池内博之等人都来了，这跟该片的首映被放在了唐人街的华国大剧院有很大关系。
这些人里除了池内博之，均是港片最兴旺时期的熟面孔，也是最近功夫片声势再起后的出镜率很高的那一批人马。
其中的释行羽、林佳栋，俨然有替代香江老一辈电影人的发展趋势，因而带着这些人来到这里，至少会让更多的华人观众走进影院。
热闹的剪彩仪式过后，按理说接受记者的提问环节会保留在影片放映之后，但几位忍不住心头激奋的记者，赶在剧组成员走下台之前就叫喊起来。
无奈刘清山留在最后说了这么一句：“刚才的《麒麟》会是一首真正的片尾曲，大家看完了电影后别急着离开，最后的字母部分它就会出现了！”
也怪不得记者们这么焦急，实际上《麒麟》这首歌实在是太燃了，若没在电影里出现，确实是人们的心头遗憾。
听到他的透露，全场的人再一次报以掌声雷动，内心的期待值显而易见地提升了不少。