事实上也正是如此，这首歌的旋律刚刚出现，就引来满场的身子扭动。
抖腿神曲的性质，在这一刻是怎么也避免不了的，而且全场带节奏掌声之后，马上迎来应和人无数，随之还有声嘶力竭的尖叫声音四起。
这就让整个剧场里的气氛都欢快起来，几乎现场每个人的表情上都是一副极度享受的模样，嘴角的笑意就一直没有收敛过。
蹦迪现场的画面感，也一下把俱颤的气氛燃到了最高潮，顷刻间就让整个剧场陷入了疯狂的异常亢奋的情绪当中。
舞台上泰勒的表演，已经不能用简单的激情四射来具体形容，而是将魔性化音乐展现得近乎癫狂的即将失控状态。
当然也不可能真的发生失控情况，毕竟今天能参加首映式的都不是普通人，不可能像年轻的粉丝那样容易失去自我控制。
却也到处充斥着放纵的尖叫和嘶喊声，左右摇摆着头颅，疯狂地晃动着自己的身体。
泰勒的歌声还是富有感染力的，喧嚷的观众席始终在随着强烈的鼓点摇摆不停。
镭射光影也映照出鲜明的动感节奏，更是衬托出韵律和节奏感越发明显，场馆内情绪火爆炸裂现场效果堪称经典。
但最感快乐的并不是观众，而是这一次的主办方。
他们经历这样的事情多了，知道接下来的赞助商会跟着观众一起疯狂。
像这种首映式、颁奖礼、音乐会性质的直播盈利方式，大都属于一锤子买卖，中间以插播的形式参与进来的临时性广告，虽然相对正常的广告投放要少很多，但价格却是高昂。
也就意味着现场的气氛越火爆，广告商们越愿意投入，自然播放平台赚的就越多。
而且除了冠名商，其他的杂牌军之间是存在竞争的，短期的投放金额相比长期的又低上很多，守在数据后台的广告商们就会费尽心思的去抢占流量。
主办方的乐在心里，刘清山也喜笑颜开，他在这一次的首映里所获不多，可为今后的类似宣传赢得了一个积极响应的空间。
西方的资本势力眼里只有钱，有了良好的开端，日后的宣传演出才会有人去积极承办。
他杀入好莱坞之前是有举办个人演唱会计划的，才好借着那股东风就势踏足欧美市场。
承办方的态度积极了，才会是演唱会成功的基础，所以他同样很看重今天的播出平台的收益。
伴着人群几乎撕扯的声声尖叫，泰勒走下了舞台，满脸上挂着满足的兴奋感。
她是相隔四个月后才重返自己的家乡，这个时间点一直被刘清山牢牢控制着，就是为了回来后的一鸣惊人。
显然他跟她都做到了，泰勒的专职毕竟只是歌手，可相对纯粹的好处是一首出格的燃爆歌曲，往往就能带动整张专辑的销售。
《烧酒歌》这首歌的原曲，严格说来发行了已经近二十年，各种版本的旧瓶新酒演绎方式，在华语语境里就一直没有断开过。
可就是这样一首在东方令人耳熟能详的口水歌，对于英文语境的听众们来说却新鲜至极。
但即使英文经典歌曲里也有不少偏向于口水的流行歌，它的最大功效还是善于制造气氛，或许收入不了各大音乐奖项，却能在民间被广泛流传。
有了民间的听众基础，自然也就会直接反映到相关歌手的新专辑发行上。
泰勒别看只有17岁，面对这个问题可看得很清楚，这就是她此时异常兴奋的来由。
接下来就是刘清山登场了，今天他在选曲上刻意没有去迎合市场，也就是没有选择一首英文歌。
这样的做法有些冒险，也势必得到过主办方的质疑。
但他还是坚持这么做的理由，是相信真正的好歌曲是不会因为语言的不通而被埋没的。
况且这两首歌都是跟电影密切相关的，尤其是他这一版本的《叶问》主题曲，一直处于严格保密状态。
不仅没在之前发布的宣传短片里，甚至在香江的首映式上都没有出现。
今天之所以启用它，是因为从今晚开始，全球性的放映就要开始了，借用它来推动票房显然是最佳时机。
要知道今天的首映式可是全球直播，仅在华国就有三家卫视购买了转播版权。
而他得到的消息是，此时正处上午中午时分的转播平台，收视率一直居高不下。
恐怖的收视率还要比大姚的NBA比赛直播高出好几个点，并且转播的还不是一家电视台。
等他深吸一口气走上舞台，现场的灯光一下子就暗了下来。
一开始的旋律平缓到近乎压抑，随后刘清山的低吟唱腔也一下子把茫然眼神下的疲惫神态缓缓道了出来，现场顿时也是一片压抑下的沉默。
都是勇敢的
你额头的伤口你的不同你犯的错
都不必隐藏
你破旧的玩偶你的面具你的自我
他们说要带着光驯服每一头怪兽
他们说要缝好你的伤没有人爱小丑
为何孤独不可光荣
人只有不完美值得歌颂
谁说污泥满身的不算英雄
歌词写得贴地皮走，往人心尖上拱。
把一个性格桀骜不驯、作风顽强执拗的孤勇者形象，给刻画、捣鼓得真真的，就像就有这么个人在眼前矗着一样。
即使首映式现场的人大都听不懂歌词，但《叶问》的剧情他们都了解，何况刘清山身后的大屏幕上已经出现了歌词注解。
而且好的音乐是共通的，从来不是独立于世，对音盲都是如此了，歌词部分的暂时听不懂，也没影响到太多的对旋律的感触。
后面部分在逐渐从平缓低吟到鲜明迅捷，再到激昂高亢，将孤勇者挟裹的内容内核给诠释得动感十足、激情四射。
哪怕是听不懂歌词，一种过电般的寒栗满身就直接体现在了每一个人的身上。
那种鸡皮疙瘩掉了一地的头皮发麻感，就是这首歌赋予的力量，旋律里有故事，且励志，毫不掩饰地把不向命运低头心路历程的心理写照描述了出来。
…
“爱你孤身走暗巷，爱你不跪的模样，爱你对峙过绝望，不肯哭一场。”
…
“去吗，配吗，这褴褛的披风，战吗，战啊，以最卑微的梦，致那黑夜中的呜咽与怒吼，谁说站在光里的才算英雄。”
这词、这曲、这歌声，如号令，如号角，激荡着无数少男少女的英雄之心、英雄之梦，为每个人不同的生活经历增添了无形的精神支撑与精神力量。
这般逐梦的歌，观众们怎么可能会不爱！
再结合电影里的主角的高傲尊严被蹂躏，心痛却无能为力的时候，听到这段旋律时很多人已经在泪目。
即使还暂时不能被歌词所震撼，可是配乐、演绎的悲凉、顿挫、雄壮和电影的剧情意境匹配度极高。
看看现场观众们的表情吧，已经有越来越多的人，在胸前画着十字，口中在默念这一句圣经里的话：“heraisesthepoorfrothedustandliftstheneedyfrotheashheap（要从尘土中扶起寒微的人，从灰堆中拉起贫穷的人）。”
孤勇从来不是历史所讴歌的人。但那又有何妨？
在一个原本灿烂，确需静默的春天里，因歌落泪，对弈平凡，重拾不曾真正失落的希望。
彼时正在失恋的痛苦中挣扎，情绪敏感不已，正是需要这种激昂的歌曲给予我力量。
原版词作者已经抗癌十多年，是时刻与死神镰刀对抗的人，怪不得能够写出这样震撼人心的歌词。
真切接触死亡的作家也会更深刻一些，觉得大多数人和自己都活得太麻木了，失去了敏锐的觉知与省察，不能深刻理解死之恐怖的人也无法理解生之伟大。
这首歌还原出那些不是正统意义中的无名英雄形象，此时的听众可以围绕电影宣传片里面各种冲突的故事、英雄成长的磨炼和蜕变，而在自己的心里展开联想。
每个人都有自己的软肋，这个软肋或许是你寄托感情的某个物品，或许是你掩盖自我的一张面具。
这软弱的一面你不想让人看到，这是你对自我的保护，也是你的倔强。但是请你敢于直面，放下负担，别去隐藏。
每个人都渴慕光环，每个人都渴望成功。如果身心受伤，请你学会自己在黑暗的角落里疗愈。
在孤独中自愈，在孤独中成长，不也是一种让人心疼让人敬佩的荣耀吗？
从泥沼中站起来，即使失败了，即使伤痕累累，也算英雄！即使不完美，也值得歌颂！
这首歌词具有艺术的感染力，精神鼓舞力，给人以强烈的励志之感。
虽然是一首歌词，可也如同一首饱含人生哲学的诗词。
每一个孤独的英雄，衣衫褴褛，孤身一人时，不管暗巷还是绝望之中，他们只能靠自己，哪怕前方没有希望，尽管未来已经确定，但是他们依然能为自己而战，为梦想而战。
听着这首歌，会突然意识到自己现在已活得如此浮躁，不停地去寻找自己在这个世界的存在感，证明“我非真我”。