郑军的这种决心，早在刚进入节目组的时候，就亲口给刘清山表明了。
他当时的原话就是“别人可以选择声调缓和一些的歌曲，但我不行。到拉萨必须唱《回到拉萨》，除此别无选择”，由此可见为自己增加演出风险，也是出于对于这座城市的极度热爱。
摇滚音乐人又大都是性情中人，做出如此选择才算是合情合理，当然也正是刘清山之前所担忧的最主要原因。
此时眼见郑军身体状况没有出现异常，刘清山也就默许了他演唱第二首歌的愿望。
好在这首歌是没有多少难度的灰姑娘，但就此而引发的全场大合唱，却把今天的演出营造成了现场演唱会的最经典场面之一。
而且这个时候当地的时间也来到了傍晚时分，距离学校远远的斜坡上一片碧绿，大片的绵羊像云朵一样漂浮在上面，弓下的脊背驮起了和声一片的喧嚣黄昏。
这个时候的歌声似乎传出得格外远，加上耳边身畔明显的呼呼风声，竟是让这首歌的背景不再只有湛蓝的苍穹与神域雪山，而是隐隐散发出了神圣而圣洁的光芒。
此种说法是绝不夸张的，也只有身临其境的人，才能感同身受，就像这里几乎无所不在的虔诚纯朴民风，人们心里的被神圣笼罩感，浓郁的如同青稞酒和酥油茶的醇香，久久不散。
依旧站在舞台最前面，举着手持摄像机的泰勒，尽管听不明白多少歌词，但与大部分的观众一样泪眼朦胧，明显感受到了一种来自心灵上的洗礼。
或许这就是优秀音乐的魅力吧，不知不觉间，以其深刻的蕴含及妙不可言的旋律，跟这里的水土环境悄然汇成了一条永远流淌不息，闪闪发光的音乐长河，使众人为之倾倒和沉醉。
连刘清山都体会到了这种神奇而玄妙的感觉，并且为之而动容。
他是修炼者，更比常人了解大自然中存在着科学无法解释的玄奇，虽不会认为郑军的歌曲能真的聚拢天地间灵性，但拉萨这片信仰之地里却是存在着一些玄之又玄的东西是肯定的。
信奉高度集中的信仰之地，已经将这方水土凝结为深刻的内在自觉笼罩之处，偶尔产生些许神性世界的特性，也就不足为奇了。
但这种切身感受，刘清山永远只会封印在自我意识里，他不是此种信仰的信徒，自不会以一名旁观者的路人视线予以任何的评价。
而且他知道布宫和大昭寺，此时正密切关注着此间气息变化，自然更不能表现出任何的明显反应了。
于是他赶在郑军下台之前走了上去，有意通过自己的圆场，来顺便帮对方赢得在这方水土更深入人心的形象的竖立。
“军哥请留步，做为您的后生晚辈，有责任临时担当一下现场主持，以便帮着观众们问一些他们的心中好奇！是到底是怎样一种动力，来催动你写出了回到拉萨这首歌？”
郑军笑了笑，他明白刘清山的好意，拉萨乃至整个西域在华国的
版图里都是一处很神奇的地方，占据着重要的历史地位。
刘清山刻意将他与这里的情愫广而告之，就是为了让他跟寻常的艺人、歌手有一个独特的优势所在。
尤其是在淘汰率极高的音乐界，歌手身份之外的加持，会是一张看不见的护身符。
比如上一世写出《榕城》的那名民谣歌手，不管后来是主动而是被动与娱乐圈渐行渐远，却永远是榕城那片土地的离家游子，被认为终有一天会落叶归根的民间期待值。
郑军身上也需要这么一个符号，只要他的人设不倒，就会和这首歌一样，成为这里的隽永名曲，世代流传下去。
这种说法未免太过夸张，但有跟没有还是截然不同的两种际遇，至少会成为他个人年老体衰之后不枉此生的一个浓重的标点符号。
于是他很配合的侃侃而谈：“这首歌是我在大学毕业回到老家，找不到工作，人生最绝望的时候写的。在那之前，我从没来过拉萨，只是看过关于西域的书，感觉自己上辈子也许是西域人，于是这首歌就成了我写得最长，却花时间最短的一首歌......”
其实这些内容早就是老生常谈了，但在今天这个场合说出来，就格外有意义。
对于拉萨这样一个不通世俗烟火的，圣洁的，与都市二元化对立的，用来衬托灵魂的纯粹的这么一形象，有他这样一位名人来帮着背书，显然对这座城市还是有重大意义的。
况且郑军是真的喜欢这里的天然纯粹，也跟他是位职业的摇滚乐从业者有很大的关系。
因为每一个摇滚乐迷的心里都装着一个幻想中的至高的自由，这里的天空蓝得沁人，云白得耀眼，空气干净如同过滤，实际上就是人们心目中远离红尘的堪称自由天堂之地。
当然了，他也绝不会把摇滚乐拔高到“不吃不喝也要音乐梦”还不够，还非得既能治愈还能制敌，最后全宇宙都达到跨物种大和谐的那种臆想境地。
说开了就是一种心灵的寄挂而已，像他这样对于摇滚乐这么不顾一切地执着过的人而言，能暂时抛弃虚名利益，保留一个自认为的心中极致净土，也是人之常情。
每个人心中，都有燃烧的火，今天刘清山就借由郑军自己的嘴巴，把属于自己的心火说了出来而已。
都是寄生在娱乐圈这片算不上清澈的沃土上的功利人，被动或主动地树立起这样一个个人形象，真假并不重要，重要的是一颗始终躁动的心有一个可安放之地。
有了刘清山这么狡猾的一番操作，无论是郑军还是现场观众，就都有了一个把心情延续下来的引子，于是就有了皆大欢喜的局面产生。
等郑军在人们的掌声和呼喊声中走下台去之后，今天的演出流程也自然承接了下来。
在他的介绍之下，当地的其他演出顺利地进行着，直到又是半个多小时后，他作为压场嘉宾才正式登场。
第一首歌就是那首完全藏语
的说唱歌曲《FLY》（飞吧），这首后世的藏语神曲唱出了国际范，甚至影响力传到了国外。
它的前奏一响，就给人一种守得云开见月明的感觉。
整首歌更是节奏分明，曲风标新立异，将传统藏戏与各种流行元素的结合，完全不会觉得突兀。
把各种流行元素加入到藏族歌曲中，实际上也起到了一定的曲线救国的作用，既保持了初心，又赢得了市场。
其独特的节奏感和浓烈的藏域风情，迅速让口碑在现场持续爆棚。
盖因这种电子舞曲旋律强烈的曲风，在整个西域地区还属于未曾开辟之地，一旦其电子质感中巧妙地融入了民族式的旋律和乐器获得成功，势必会给这里的音乐走势造成强势的推动力。
以民族为根源，伴随着清脆的藏语男声，节奏感十足且极具辨识度，让人仿佛身临高山之巅，本身就具有极强的带动力。
这样的新风格流行乐带来的猛烈冲击力，让在场的观众们感到新鲜感与时尚感并存的同时，还有刘清山毫不吝啬的全场藏语演唱的诚意十足。
再加上这首歌的旋律是真的好听，即使更多的电视机前的观众们听不懂歌词，有些地方还有绕舌，高潮重复的旋律并不高亢，却一样掩盖不住它的动听惬意感直冲耳际。
刘清山略带颓废的语调中却带有一丝纯净，仿佛置身于未沾染尘世的高山，双开双臂无限地接触高远的蓝天，风吹起衣袂，闭上眼，随着音乐摆动、飞翔。
旋律体现出编曲者的创造力，正如这首歌，虽不明白歌词的含义，但沉浸在旋律之中，循环播放。
但对于现场观众们来说，他们可是听得懂整首歌词里充满了正能量，也有着些许的宗教哲学。
歌词简单，强调了“飞翔”的意义，对梦想的追求、对自由的呼唤，对浮躁生活的逃离，对灵魂归处的探寻，对轮回幸福的憧憬。
歌词和旋律一起，营造的意境是美丽飘逸的，一点点空灵，容易让人入境。
于是现场的观众们再也坐不住了，都纷纷站起身来，在跟着舞台上刘清山的简单的舞姿运用而有样学样，气氛一度达到了今天晚上的最高潮。
仅凭旋律就能循环播放的神曲品质，才是一首顶级音乐的存在价值。
或许它过于讨巧迎合了，但让人们在逼仄的现实中觅得一处自我的天地，有个暂时的好心情，无疑相比什么生活中的诗和远方更具有实际价值。
入境、入情，相和、共鸣，就是最好的音乐作品，音乐的分类不重要，重要的是做音乐的人带给听众们的耳力是否是享受感。
而且刘清山在表演中特意穿上了他在走秀时穿的藏族服饰，这样的新潮藏服，毫不意外地给这首歌增添了别样的诱惑力，也将藏域风情的民族特色尽展无遗。
因而这首歌唱罢，在场的人如同疯了一般的欢呼雀跃起来，现场气氛一度陷入了几乎失控的状态。