结束通话的不久，刘清山的手机里就传来一个网站的链接，后面还附有一个国外的手机号码。
他把这些都交给小星去处理，自己简单的吃了点饭，就一个人跑去录音室忙活去了。
他要“创作”的新歌，就是一代BBOX的国内大神张毅的那首《RapGod》。
BBOX是一种出现于1980年代的新兴HipHop元素，一种在21世纪初兴盛起来而形成的音乐文化，可以通俗的理解为节奏口技，但有别于华国传统口技。
在华语圈这种表演形式通常被称作B-Box，可以通俗的理解为节奏口技，但不能被称之为口技，一般的表演者都不喜欢被别人用口技称呼，用平常的用语解释的话，就是节奏箱子。
它是口技的一种形式，主要是涉及用嘴唇、牙齿、舌头、口腔和喉咙的声音来模仿鼓声、节奏以及音乐的一种新型艺术，也包括唱歌，用声带模仿打碟，模仿喇叭，琴弦和其他的一些乐器。
张毅就是未来世界B-Box界的大神级人物，以刘清山的个人理解，已经将他视为B-Box界的天花板级的人物。
而他所模仿的《RapGod》则是老美说唱歌手阿姆演唱的歌曲，却要在八年后才会出现。
这首黑人说唱风格的经典之作，就是货真价实的天花板说唱了。
歌里面不乏炫技，或者说它就是一场舌头风暴，语速试图突破人类极限，最癫狂的15秒内，有近百个单词呼啸而过，让人叹为观止。
6.5词每秒的押韵，和眼花缭乱的复杂押韵，以及Flow（词和节奏结合的模式）变换足以让这歌令人称奇。
《RapGod》可能是现代说唱技术上的巅峰，这从它随后取得过的一系列说唱大奖，就足以说明了，这些大大小小的奖项里就包括第57届格莱美奖提名“最佳说唱歌手”这种音乐界的至高荣誉。
张毅能够通过B-Box效果，来完美诠释原版的无敌押韵，无疑比当时的阿姆推出这首歌时更令人拍案叫绝，这就是刘清山选择它的理由。
或许被称之为说唱之神的阿姆只是个称呼，并不代表他就是历史上的第一，但刘清山想通过他的作品来起到一定的轰动效应是足够了。
因为相比张毅这位大神，他多出来的可不仅仅是名气上的碾压，还有数不清的粉丝基础。
或许他们唯一的共同点就是都来自一个非英文母语的国度，但即使这一点才更使人惊叹能完美演绎出《RapGod》这首歌的恐怖。
而刘清山获知这首翻唱版的作品渠道，正是来自于后世的反应视频，也可以说他选择这种方式来做为突破口，无疑具备了天时地利人和之便。
至于如同张大神完美的B-Box运用技巧，在他身上也不是件难题，在超能造星仪里的辅助技能一栏里，就有相关技术的兑换功能。
他只付出了一千个兑换点，就把全套的B-Box技术融会贯通了。
b
box所使用设备是rc505，即loopstation（音乐合成器）循环工作站，用来自己录制音色。
这种合成器能实时录制编辑音乐,以多轨道,循环播放的方式进行现场伴奏，也就是把多种乐器的声音一层层叠加起来，实现“一人一乐队”的表达效果。
这样的现场表演不能有一丝差错，否则从头再来，所以极具挑战性，对音乐素养要求很高，国内鲜少有歌手敢做这样的尝试。
设备还是来自庞克兄弟的，刘清山之前就有这方面的考虑，而这种专业设备在国内很难买到，因而他特意让两人从老美帮他采购的。
雅文吧
大段的歌词想要记住并不容易，哪怕是他的记忆力超群，也需要一边记歌词，一边学习纯正的说唱技巧，因而除了一开始修改里面的部分歌词的时候，他的状态还是轻松地，后面就是只有专心投入了，容不得半点疏忽。
等他自感该掌握的都掌握了，打算正式录音的时候，才猛然发现金溪善不知什么时候出现的。
“溪善姐，你来的刚刚好，我正打算拍摄分镜头呢，只有两位录音师配合我显然不够用！”
金溪善却对他的指派恍若无知，仍旧一脸的呆滞状态：“刚才的那段说唱是你刚刚创作的？我的天，这语速近乎无敌了！”
跟她来的还有石慧和瞿香凌，这两位同样的痴呆模样，半张着嘴巴不知道合拢。
刘清山这才恍然大悟，转头望向了玻璃监视屏外的那两位录音师。
其中一人很无奈的耸了耸肩，把嘴走到麦克风前说道：“先生刚才太投入了，我敲了好几次话筒！”
另一人笑道：“她们跟我们俩之前的状态一样，刚才我们都听傻了！”
这两人是酒店方专门为刘清山请来的专业人员，在他留在首尔期间，都在酒店里有专门的休息室，以便于他随时过来录音。
所需的设备也是现成的，刘清山交代给三个女人一人一台摄像机，就马上投入到真正录制状态了。
之前的录制，是需要制造出几种bbox，比如鼓点，小号，贝斯的节奏音。
三人不仅看着新鲜，更不了解随后的用场，好在只需要掌控好对镜角度就好。
仅是几分钟之后，他就把几种的混合音播放出来，随后就是一连串的押韵歌词，有如炮火般喷射而出的Rap效果就恐怖了，不止可观性极强，而且洗脑的旋律很容易使人瞬间陷入沉迷。
其实不仅这些，为了录制效果，刘清山特意套上了一件富蕴嘻哈风的体恤额，头上倒扣一顶棒球帽，那副宽边眼镜也没忘了装扮上。
所以说，现在的他看上去就像个货真价实的说唱歌手，配合着这么说唱风格特有的手势，还别说，还真有点Rap歌手的范儿。
这首歌最牛.逼的地方，从来都不是在四分二十的那段快嘴，相反的是，这段快嘴恰恰是这里面比较简单的部分，当然加分是肯定的，因为这就是首炫技歌。
吊就吊在里
面的flow和各种押韵部分，三押四押跳押flow换着玩，再加上当今还未真正流行起来bbox现场表演方式，这种频繁的变换flow的方式就更显得无敌押韵技巧的惊人恐怖了。
但只觉得它好听还远远不足，还要搞清楚它的背景。
这是一首反击别人的歌，你说让你骂一个人你能连续骂六分钟吗？更不用说唱着骂六分钟。
歌词完全没有尬韵的成分，非常流畅，押韵就不说了天下第一没的说。
语速和清晰度也不多说了，6.5词每秒的押韵，眼花缭乱的复杂Flow变换，就证明了一切。
而且歌词和曲子的契合处理的非常棒，速射炮加小弹舌然后迅速回到原flow上一点不突兀。
当然了，BBOX的效果再强，也强不过真正配乐的那种美感，只不过刘清山这么做的目的是强调这种音乐存在的有趣性，或者说有一定的投机取巧心理。
为什么这么说呢？单纯以《RapGod》这种类型的歌拿来震撼人心是不够的，毕竟目前已经有很多类似作品了。
因而借助BBOX来配合演出，就算是另辟蹊径的格外一路了，由二者结合起来的新颖表演形式，才更容易让网上的轰动效果转为对音乐市场的强势冲击力。
更关键的是，这种结合方式不能说在之前从没出现过，但至少从没有如此大的影响力和传播速度。
若是再能够被更专业的人士来解读，并且针对其中的各个技术节点加入细致的诠释和点评，无疑英文母语的音乐界若想漠视它的存在，几乎就没有可能了。
因此刘清山事先布下的Musise（音乐反应）网站，就会形成一股新的潮流，一种新的阅读和宣传音乐作品的方式。
哪怕举办在即的公告牌颁奖礼来不及修正自己的关注市场的方式，其后的各大音乐平台依然要适时做出态度的调整。
因为他们心里很明白，被市场认可的新兴音乐平台，假以时日，随着影响力和传播速度的提升，就会影响到传统音乐媒体的宣传方式。
还有更重要的一点，即使不是相关音乐作品的制作方或歌手授权，这样不断中断，被加入很多适时评论的点评方式，也算是绕开了版权这个大坑。
再不然大不了屏蔽部分音乐作品视频画面，同样能达到避开版权的效果。
何况反应视频的存在本身就是为了宣传而存在的，歌手和制作方未见得就会为了这种免费的宣传，真的采取维权行动，这样一来，这个平台的影响力只会使越来越受市场欢迎。
所以说，刘清山使出来的这一招数，是一举数得的奇术妙招，无论从哪一个角度看待此事，都会是一场改变原有了游戏规则，却让音乐作品和专业从业者共同获益的大事件。
试想这首处在这场潮流漩涡最顶端的《RapGod》，如何不能因此大红而特红？