发布会的话题，当然还是主要围绕着电影本身来。
就算没有祖儿，杨青也会想办法把话题拉回来，所以渐渐地，记者们也不再问那些有的没的。
虽然想要搞事情，但是不能竭泽而渔啊，何况这种情况下就算问了也问不出什么来，又没有被抓到什么证据。
李程浩跟苏小景行事都很小心，而和祖儿除了那一次，平常除了正常的说话招呼，两人其实也并没有表现出太亲昵的姿态来。
何况就算私下接触的人能够察觉出两人有暧昧，也不能多想，更不会乱说话。
倒是有自媒体拿片场剧照来混淆视听，但不可能当着面拿着这个来说事儿，只会让自己成为笑柄。
成为笑柄没关系，要是得罪死了这边，山风娱乐拉入黑名单，对他们自己就得不偿失了。
记者多少还是要依赖着明星、剧组而活着的，所以明星不太愿意得罪记者，记者也不会随便往死里去得罪一个明星。
何况还是李程浩这样背景深厚，一个就能影响一大片的。
当然，这里说的是正经的记者，不包括那些剑走偏锋的狗仔。
狗仔的存在，其实就是人的窥探欲的一种体现，正因为大众普遍有对于名人隐私的窥视欲，所以狗仔才会大行其道，直到现在欧美和港岛都还有不少。
不过这跟娱乐生态是相依相存的，港岛演艺圈的没落，也让那些狗仔们没有了大展拳脚的机会。
这就是另外的话题了……
总之，这场发布会还是慢慢进入了剧组自己的轨道中，然后又在和谐问答中，走向了尾声。
“好的，这次很感谢各位媒体朋友们能够来参加这一次的发布会……”
而终于，赶在中午吃饭的时间之前，杨青宣布了发布会的结束，然后顺势请这些媒体记者们上酒店二楼去，给他们准备了一顿招待宴。
也算是给他们示好，打个招呼让他们说点好话的意思。
拿人手短，吃人嘴短，到时候新闻报道就算要搞事情也多多少少得收敛些，这是潜在的默契。
而他们剧组的第一次内部集会，却也要开始了。
主要是分派下去任务，包括演员们的跑酷训练、熟悉剧本和方言，同时他们出去取景也需要分组进行，这样更有效率一些，他自然得好好安排他们做的事情。
祖儿就坐在李程浩的身边，趁着没人注意的时候，她突然用膝盖蹭了蹭李程浩的大腿，吸引了他的注意力之后，才凑过来低声问道：“你刚刚说的那些，是真的假的啊？”
“什么？”
“哼，装傻！”祖儿白了他一眼，又说道：“不过不管是真的假的，我都很高兴。”
李程浩有些懵，都不知道她指代的是哪句话，什么真的假的。
回想了一下，刚刚自己说的只是场面话啊，有什么能够引起她误会的内容么？
还是说，她又自行脑补了？
不过现在他暂时顾不得祖儿的莫名其妙，因为杨青在叫他了：“程浩，这边你看着，有没有问题？”
李程浩知道他是让自己管着演员组这边，虽然这里有老前辈，也有张伟这样地老大哥，但李程浩毕竟是正儿八经的资方代表，又是男主角，按说也没问题。
所以犹豫了一下，他也点了点头，没有拒绝。
杨青离开，制片人也得跟着他去，那这边自然是李程浩有最终做主的权力，只不过张伟和两位老前辈可以从旁协助，李程浩也可以多听取旁人的意见。
大家都是老江湖了，就算是李程浩现在也是第三个剧组，有了经验不再是纯粹菜鸟了，其实只要各自做好本分的事情，也没那么多需要担心的麻烦。
剧组很多时候麻烦是来自于外部的打扰，或是内部有些小心思的人，为了自己的算计挑动矛盾。
不过暂时来看，他们这里应该没这样的人，大家有着共同的利益驱使，就算真有一些小矛盾也可以暂时放下来。
“差不多就是这样，我估计我们最多半个月就能回来，到时候你们这边应该也差不多了，然后我们就在这里汇合，正式开拍。还有没有其他问题？”
杨青说完，突然看到张伟举手，点了他一下。
张伟张口却是笑道：“我们以后开会能不能干脆就用山城方言来说话，用普通话我怕不太好。”
杨青愣了一下，花了好一会儿时间才弄明白他的意思。
因为他这句话就是用方言说出来的，不能说标准，不过也勉强能听得懂，就是感觉有点不习惯吧。
因为总感觉能听出来是一个东北人在说山城方言……
不得不说，东北口音实在是太魔性了，如果同样是说普通话，真的很容易说着说着就被带歪。
而且剧组里的主要演员除了李程浩和丁笑滢，还有两个来自于宝岛的老戏骨，其他人都是北方人，来说南方的方言，的确有一定的难度。
杨青自己本身是山城本地的，他手下这一套拍摄的班子找的也都是自己熟悉的，所以其实用方言交流肯定没什么问题的。
“你这个提议很不错，不过这样子交流会不会有一点难度？”
李程浩就笑道：“没事，听着听着就习惯了，而且这也能顺便把练方言的时间节省下来。”
杨青犹豫了一下，点了点头。
没错，除了那种实在是什么都学不会的笨蛋，这语言的学习，如果能够创造一个良好的说话的环境，再加上个人自己也有意愿的话，想要学会其实也没那么难的。
而且杨青也想到，这也是一个很好的可以培养大家感情和默契的好机会。
虽然他们大多是同一家公司的，但平常交流时间也未必有多少，而且同公司也未必意味着同样的利益，大家都是各有心思的。
如果能够让大家联合一心起来，到时候说不定能事半功倍。
之后又交代了一些琐碎的事情，然后就准备要分开了。
大家各自回酒店休息一番之后，该离开的就离开，该开始训练的开始训练。
不过李程浩他们还没发立刻展开跑酷培训，因为请的专业团队还没有到，所以干脆由张伟这公司老大哥提议，大家在一起开个茶话会，直接用方言来交流。
先是从一些简单的语言小游戏开始，然后开始讲台词，讲自己的人物小传，相当于是一个小型的剧本研讨会了。
金世界和李利群二位老前辈没有参加，不过也在旁边看着。
他们扮演的本身就是弯弯来的人，算是本色出演，也不需要练方言，不过还是陪在一旁，看着小年轻们玩起来，也觉得挺有意思的。
毕竟除了他们两个，在场最“老”的张伟也才三十四岁，李程浩、丁笑滢和祖儿三个都是九五后，晚意也在九五徘徊，的确算是一个很年轻的团体了。
“我这次所扮演的曲明京，本身是一个爱幻想的山城本地宅男，因为喜欢看网文和霓虹的轻小说、动漫，所以他还算是一个二次元。
“他最喜欢幻想自己的城市、甚至这个世界遇到危机，然后自己化身救世主，来拯救世界，就像是那些小说动漫里面描述的一样。但实际上他只是一个废柴，什么能力都没有，只能啃老。
“他和家人关系也很不好，靠着父母的退休金过活，却不思进取，而父母希望他能够走出去找工作、独立，他却总是不耐烦，只会向他们要钱……”
说实话，从这个初期的主角人设来看，相信很多人都不会喜欢这个主角。
不过电影嘛，人设不极端一点，怎么反转，怎么成长呢。
这部电影显然就是一个主角颠覆和“进化”的过程，不过结局也有些出乎意料的地方。
到底最后一切都是主角的幻想，还是真是发生过，他已经改变了世界了？
当然，主角身上最大的标签虽说是“宅男”，但他们不会把主角标榜为宅男，也不会简单地把他定义为啃老。
要不然的话说不定就会得罪一些观众中的群体，毕竟这年头被带节奏太容易了，要是一不小心被贴上歧视某部分群体的标签，很难摘下来不说，最后还可能让路人都反感，那可就是大损失了。
所以李程浩关于如何表演这个角色的想法，就是不拘泥于其中任何一面，而突出他本身性格上的缺陷、恶劣之处，比如说好吃懒做、比如说爱推卸责任等等。
但是等到他期待的世界末日真正来临，他却又很快成长成了一个真正的英雄，连性格也有一个一百八十度的转弯。
而到底这是真实的他，还是只是想象中的他也要到最后才会揭晓答案。
是英雄的外衣下有着不为人知的一面，还是因为渴望成为英雄才表现出来翻转的性格？
总之，这就是这个角色身上最大的看点了，也是李程浩扮演的时候的一个难点，甚至梁朝就直接让他把这当成是两个角色来诠释。
“你就把他当成一对性格迥异的双胞胎，我们都知道双胞胎在很多方面有相似之处，但是性格上可能却会截然相反……”
他举这么一个例子，李程浩就一下子明白过来了，因为从剧本上来看，这本质上还是一个人，只是一个人身上的两面，这不就正像是有些双胞胎的特征么？
“我有个疑问！”
既然是剧本研讨，那每个人对于角色的研究，当然也要拿出来让大家看一看，有不同意见也可以提出来。
同样的剧本，不同人看起来感觉也会不一样。
杨青打算把这研讨会放到之后，但他们现在提前了，也算是先建立一个默契。
有时候，让对戏的演员先知道你要表达的意思，这样或许在表演的时候，就能够靠着二人的努力达到那样的状态，这样能避免有时候个人状态不好时候的发挥。
提出疑问的是晚意，也是公司的晚辈，但在李程浩面前也算是前辈了，甚至年龄也比他大一些。
李程浩当然不会生气，笑了笑道：“你说……”
“这个角色，如果前期只是一味的表现出他的恶劣之处，虽然后面的翻转可能会更具有冲击力，但也可能给观众带来违和感。是不是适当的加入一些也可能闪光的地方，这样比较好？”
李程浩花了一些时间才明白了他的意思，毕竟现在是在用山城方言对话嘛。
李程浩感觉自己说的已经算是不错了，毕竟之前也练了很久，都要废寝忘食了，而他们是在后面的试镜通过、角色确定之后，才开始去接触，自然会差上一些。
不过看来他也是付出了努力，而且天赋估计也不错，所以学得也像模像样了。
当然这不是重点，李程浩想了想，就笑道：“但是按照我的理解，我是把这个剧本分成三段。你们有没有发现，这三段里面，其实除了主角，其他人的性格，也或多或少有些变化？”
这个大家自然有所发现，但也想听听，李程浩是不是对这有独特的见解。
李程浩笑了笑，便在众人目光中，继续用他逐渐熟悉的方言说道：“有没有这么一种可能，这其实预示着，主角的三种不同的视角，一种是他自己眼中的，一种是他梦中的，还有一种则是现实中的？”
其实这种问题，直接去问杨青这个剧本创作者就知道了。
但是创作者有时候的意图，可能就是想要故意混淆，让观众甚至演员可能分不清。
倒不是故弄玄虚，而是这样能够增加一些悬念感，也能增添故事的吸引力。
反正如果真要问杨青，杨青估计也只会笑而不语。
就算到时候拍摄的时候说戏，也不会直接跟李程浩说得明白，而是会引导他去找到某种状态。
当然，如果李程浩自己的理解能够让导演满意的话，或许也会直接采纳他的这种方式。
听完了李程浩的话，大家先是领会了一下意思，然后就开始思考。
“当然，这只是我个人的一点浅见，大家有什么不同意见，也可以提出来。不过我觉得，倒是不妨先来试试效果，看看哪一种更有张力？”
戏剧张力说明不了什么，不过基于剧本的情况下，更有张力的桥段肯定是演员和导演更加追求的。